sábado, 29 de noviembre de 2014

Lars von Trier no sabe si podrá rodar más películas tras dejar las drogas



El danés Lars von Trier ha roto el voto de silencio que se impuso en 2011 tras reconocer en el festival de Cannes que empatizaba con Hitler para declarar que no está seguro de poder rodar más películas tras superar su adicción al alcohol y las drogas. "No sé si puedo hacer más películas, y eso me preocupa", ha asegurado en una entrevista concedida al diario Politiken y recogida por The Guardian.

El director de películas como Melancolía, Nymphomaniac y Dogville ha afirmado que ha superado sus problemas con el alcohol y las drogas y que acude a reuniones de alcohólicos anónimos. El cineasta ha reconocido que antes necesitaba beber una botella de vodka al día para entrar en "un mundo paralelo" en el que sentía que tenía que estar para ser creativo, y que casi todas sus cintas se escribieron bajo los efectos del alcohol. De hecho, von Trier ha afirmado que ahora le preocupa dirigir solo "películas mierdosas" por estar "limpio".

"No ha habido ninguna expresión creativa de valor producida por exalcohólicos o exadictos a las drogas. ¿A quién le importaría un Rolling Stones sin licor o un Jimi Hendrix sin heroína?", ha asegurado el danés. Asimismo, von Trier ha declarado que tardó doce días en escribir el guion de Dogville bajo el efecto del alcohol y las drogas y que, sin embargo, sin las citadas sustancias, necesitó dieciocho meses para terminar el libreto de Nymphomaniac.

Dada su costumbre de llamar la atención de los medios de comunicación, convendría tomar estas declaraciones con cierta prudencia. No en vano, hace escasos meses von Trier anunció su intención de dirigir una serie de televisión. 

Teaser tráiler de 'Star Wars: El despertar de la Fuerza'

Falta un año para que la cinta llegue a los cines, pero Disney ya ha publicado las primeras imágenes de Star Wars: El despertar de la Fuerza, la nueva cinta de la saga galáctica dirigida por J. J. Abrams y protagonizada, entre otros, por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Peter Mayhew, Kenny Baker, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Adam Driver, Andy Serkis, Daisy Ridley y John Boyega.

La cinta se podrá ver en las salas a partir de diciembre de 2015.

 

jueves, 27 de noviembre de 2014

Crítica de Trash. Ladrones de esperanza | Corrupción para dummies

Lejos quedan los tiempos en que Stephen Daldry parecía destinado a convertirse en director de dramas adultos que atraían por igual a cinéfilos, gran público y académicos de Hollywood. Tras los triunfos de Billy Elliot, Las horas y, en menor medida, El lector, el cineasta británico parece abonado a realizar películas amables y simpáticas tan fáciles de ver como de olvidar. Ya ocurrió con Tan fuerte, tan cerca, que provocó subidas del nivel de azúcar en gran parte de los espectadores, si bien consiguió, incomprensiblemente, la nominación a mejor película del año en los Oscar de 2012. Ahora, con los niveles de glucosa algo más estabilizados, Daldry presenta Trash. Ladrones de esperanza, su particular versión de Slumdog Millionaire, sin canciones y ambientada en Brasil.


Basada en la novela homónima de Andy Mulligan, la película es la historia de Raphael, Gardo y Rato, tres adolescentes que trabajan en un vertedero y un día encuentran una cartera llena de dinero. Tras el descubrimiento, la policía y autoridades locales harán todo lo posible para que los tres jóvenes no saquen a la luz un caso de corrupción que afecta a las altas esferas de la ciudad. 

A pesar de la premisa, en Trash son mucho más importantes las aventuras del trío protagonista para escapar de sus perseguidores que la profundización en el mal funcionamiento del Estado. Desde luego, Daldry no pretende estudiar los mecanismos que permiten casos como el de Petrobras ni denunciar la desigualdad e injusticia de un país en vías de desarrollo. Como ocurría en Slumdog Millionaire, se trata de entretener al público con una historia sencilla y suficientemente atractiva y bien rodada como para mantener su atención durante dos horas. Esa función, la cumple con eficacia. La exposición de la miseria y el intento por despertar la conciencia social juegan un papel bastante secundario. Como cabría esperar de una producción con cierta ambición comercial.

En cuanto a la puesta en escena, el montaje y la fotografía, con un estilo próximo a los informativos televisivos y los documentales, contribuyen a reflejar el ambiente de suciedad y pobreza en que se desarrolla la trama.

También dotan de realismo a la cinta las interpretaciones de los tres protagonistas, los actores no profesionales Rickson Teves, Eduardo Luis y Gabriel Weinstein. Por su parte, Martin Sheen y Rooney Mara aparecen en roles secundarios demasiado planos. Por tanto, no ofrecen los recitales interpretativos que han regalado en otras ocasiones. Además, Mara se ve perjudicada en la versión castellana por un desastroso doblaje que mantiene el acento inglés en todos sus diálogos. La sonrisa es inevitable.        

Natalie Portman, en conversaciones para unirse al reparto del biopic sobre Steve Jobs


La actriz israelí, ganadora del Oscar por su interpretación en Cisne negro, se encuentra en negociaciones para incorporarse al reparto del biopic sobre Steve Jobs que dirigirá Danny Boyle y producirá Universal, después de que Sony abandonara el proyecto la semana pasada.

Según ha informado Deadline, aunque todavía se desconoce el personaje que interpretará Portman, sí se sabe que tendrá un peso importante en la cinta, cuya producción correrá a cargo de Scott Rudin, Christian Colson, Mark Gordon y Guymon Casady. El guion del filme, escrito por Aaron Sorkin, se basa en la biografía superventas de Walter Isaacson.

Por su parte, The Hollywood Reporter aseguraba esta semana que Michael Fassbender interpretaría al fundador de Apple, tras los rumores que apuntaban a Christian Bale e incluso a Leonardo DiCaprio. Igualmente, el nombre del director para este proyecto ha cambiado en varias ocasiones, ya que en un primer momento David Fincher iba a encargarse de la película. 

The Hollywood Reporter también afirmaba que Boyle se había reunido con Jessica Chastain para interpretar al personaje femenino principal, aunque no aclaraba si este papel es el que ahora ha conseguido Portman. 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Birdman lidera las nominaciones a los Independent Spirit Awards con seis candidaturas

Birdman, la nueva película de Alejandro González Iñarritu, se ha convertido en la cinta más nominada en la trigésima edición de los Independent Spirit Awards con seis candidaturas. Le siguen con cinco menciones cada una Boyhood, de Richard Linklater; Selma, de Ava DuVernay y Nightcrawler, de Dan Gilroy.




Los galardones más importantes del cine independiente, que en los últimos años se han preocupado más por coincidir con los resultados de los Oscar, se entregarán el sábado 21 de febrero de 2015 en Santa Mónica. Un día después, se celebrará la gala de los premios de la Academia.

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS

MEJOR PELÍCULA
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Boyhood
Love is Strange
Selma
Whiplash
MEJOR DIRECTOR
Damien Chazelle
Whiplash    
Ava DuVernay
Selma
Alejandro G. Iñárritu
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Richard Linklater
Boyhood
David Zellner Kumiko
The Treasure Hunter

MEJOR GUION
Scott Alexander & Larry Karaszewski
Big Eyes
J.C. Chandor
A Most Violent Year
Dan Gilroy
Nightcrawler
Jim Jarmusch
Only Lovers Left Alive
Ira Sachs & Mauricio Zacharias
Love is Strange

MEJOR ÓPERA PRIMA 
A Girl Walks Home Alone at Night
Dear White People
Nightcrawler
Obvious Child
She's Lost Control

MEJOR PRIMER GUION
Desiree Akhavan
Appropriate Behavior
Sara Colangelo
Little Accidents
Justin Lader
The One I Love
Anja Marquardt
She's Lost Control
Justin Simien
Dear White People
PREMIO JOHN CASSAVETES
Blue Ruin
It Felt Like Love
Land Ho!
Man From Reno
Test


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Marion Cotillard
The Immigrant
Rinko Kikuchi Kumiko
The Treasure Hunter
Julianne Moore
Still Alice
Jenny Slate
Obvious Child
Tilda Swinton
Only Lovers Left Alive                   
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
André Benjamin
Jimi: All Is By My Side
Jake Gyllenhaal
Nightcrawler
Michael Keaton
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
John Lithgow
Love is Strange
David Oyelowo
Selma

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Patricia Arquette
Boyhood
Jessica Chastain
A Most Violent Year
Carmen Ejogo
Selma
Andrea Suarez Paz
Stand Clear of the Closing Doors
Emma Stone
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Riz Ahmed
Nightcrawler
Ethan Hawke
Boyhood
Alfred Molina
Love is Strange
Edward Norton
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
J.K. Simmons
Whiplash
MEJOR FOTOGRAFÍA
Darius Khondji
The Immigrant
Emmanuel Lubezki
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Sean Porter
It Felt Like Love
Lyle Vincent
A Girl Walks Home Alone at Night
Bradford Young
Selma

MEJOR MONTAJE                
Sandra Adair
Boyhood
Tom Cross
Whiplash
John Gilroy
Nightcrawler
Ron Patane
A Most Violent Year
Adam Wingard
The Guest

MEJOR DOCUMENTAL
20,000 Days on Earth
CITIZENFOUR
Stray Dog
The Salt of the Earth
Virunga
MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Force Majeure (Suecia)   
Ida (Polonia)     
Leviathan (Rusia)
Mommy (Canadá)     
Norte, the End of History (Filipinas)
Under the Skin (Reino Unido)

PREMIO ROBERT ALTMAN AWARD
(Al director, director de casting y reparto)
Inherent Vice
Director: Paul Thomas Anderson
Director de casting: Cassandra Kulukundis
Reparto: Josh Brolin, Martin Donovan, Jena Malone, Joanna Newsom, Joaquin Phoenix, Eric Roberts, Maya Rudolph, Martin Short Serena Scott Thomas, Benicio Del Toro, Katherine Waterston, Michael Kenneth Williams, Owen Wilson, Reese Witherspoon

PREMIO DISTINCIÓN ESPECIAL
Foxcatcher
Director/Productor: Bennett Miller
Productores: Anthony Bregman, Megan Ellison, Jon Kilik
Guionistas: E. Max Frye, Dan Futterman
Actores: Steve Carell, Mark Ruffalo, Channing Tatum     

18º PREMIO ANUAL PIAGET DE PRODUCTORES 
Chad Burris
Elisabeth Holm
Chris Ohlson

21º PREMIO ANUAL KIEHL'S SOMEONE TO WATCH 

A Girl Walks Home Alone at Night
H.
The Retrieval
20º PREMIO ANUAL LENSCRAFTERS TRUER THAN FICTION 
Approaching the Elephant
Evolution of a Criminal
The Kill Team
The Last Season

martes, 25 de noviembre de 2014

Oscar Isaac interpretará al villano en X-Men: Apocalypse



El actor guatemalteco Oscar Isaac interpretará al villano en X-Men: Apocalypse, la nueva cinta sobre los superhéroes mutantes, según ha informado la edición digital de la revista especializada Variety. Se encargará de dirigir la película, una vez más, Bryan Singer, mientras que el guion corre a cargo de Simon Kinberg.

Singer ha descrito el filme como "el más destructivo" de la franquicia y ha añadido que "ahora" hay un personaje y una historia que permiten ese tipo de espectáculo. El cineasta también ha sugerido que la cinta, ambientada en los años ochenta, podría incluir versiones más jóvenes de personajes conocidos. Por el momento, se espera que Jennifer Lawrence, Michael Fassbender y James McAvoy, los protagonistas de las dos entregas anteriores, retomen sus papeles.

El rodaje comenzará en abril del próximo año en Montreal (Canadá) y se estrenará en Estados Unidos el 27 de mayo de 2016.

Isaac ha recibido grandes elogios por su interpretación en la nueva cinta de J.C. Chandor, A Most Violent Year, donde comparte protagonismo con Jessica Chastain. También participa en la nueva entrega de Star Wars que prepara Disney.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Taquilla USA: Los juegos del hambre ganan, pero menos

Exhibidores, distribuidores y productores esperaban como agua de mayo la llegada de Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 a las salas estadounidenses para salvar los resultados de una taquilla que este año ha perdido el 3,7% de sus ingresos con respecto a 2013. Las previsiones apuntaban a que la tercera cinta de la franquicia recaudaría 150 millones de dólares en su primer fin de semana, en línea con las dos anteriores entregas (Los juegos del hambre recaudó 152 millones en los primeros tres días de exhibición y En llamas, 158). Sin embargo, el resultado ha sido de 123 millones de dólares, de acuerdo con las estimaciones de los estudios. Se trata del mejor fin de semana del año, pero también de la película con el peor estreno en la saga protagonizada por Jennifer Lawrence.


Entre los motivos de este descenso, publicaciones como Deadline apuntan a las críticas, bastante menos positivas que en las dos primeras películas; la no disponibilidad de pantallas IMAX, ocupadas por Interstellar y, sobre todo, la tendencia ya vista en el caso de Harry Potter y Crepúsculo de que las terceras partes de una saga tengan una recaudación algo menor durante los primeros días de proyección. De hecho, Eclipse recaudó menos que Luna nueva los primeros tres días, aunque el total sí fue superior al de la segunda entrega.



Pese al descenso, Sinsajo se ha convertido, además, en la cinta con mayor recaudación en el primer día de exhibición (55 millones de dólares) en 2014. En cuanto al mercado internacional, la audiencia no ha mostrado signos de cansancio y la película ha recaudado 152 millones en los 85 países en los que se ha proyectado.

En segunda posición se ha mantenido la apuesta de animación de la factoría Disney para estas Navidades, Big Hero 6, mientras que en el último escalón del podio aparece Interstellar. La cinta de Christopher Nolan está funcionando mucho mejor fuera de las fronteras estadounidenses, donde ya ha reunido 329 millones, frente a los 120 obtenidos en su país de origen.


Por lo demás, cabe destacar la continuidad de Perdida y St. Vincent en el top diez, así como la consolidación de Birdman y La teoría del todo. Los cuatro filmes tendrán presencia, en mayor o menor medida, en la incipiente temporada de premios.

Fuera de las diez más taquilleras se mantiene Foxcatcher. La cinta de Bennett Miller, que también espera llegar a la gala de los Oscar, ha obtenido la segunda mejor media del fin de semana con 19.750 dólares recaudados en cada una de las 24 salas en las que se exhibe.

TOP 10 TAQUILLA USA (21-23 DE NOVIEMBRE DE 2014)

 1 Los juegos del hambre: Sinsajo. P. 1 123.000.000$ (123.000.000$) 
 2 Big Hero 6 20.086.000$ (135.708.000$)
 3 Interstellar 15.100.000$ (120.692.000$)
 4 Dos tontos todavía más tontos 13.820.000$ (57.473.000$)
 5 Perdida 2.815.000$ (156.823.000$)
 6 Beyond the Lights 2.630.000$ (10.124.000$)
 7 St. Vincent 2.354.000$ (36.613.000$)
 8 Corazones de acero 1.900.000$ (79.150.000$)
 9 Birdman 1.855.000$ (14.407.000$)
 10 La teoría del todo 1.500.000$ (2.796.000$)












domingo, 23 de noviembre de 2014

Trailer de Far From the Madding Crowd, lo nuevo de Thomas Vinterberg

Coincidiendo con el 140 aniversario de la aparición de la novela homónima de Thomas Hardy, Fox Searchlight ha publicado el primer trailer de Far From the Madding Crowd, adaptación dirigida por el danés Thomas Vinterberg tras el éxito cosechado con La caza, incluida la nominación al Oscar de mejor película extranjera. La cinta, protagonizada por Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge y Juno Temple, narra la historia de Bathsheba Everdene (Mulligan), una heroína victoriana obligada a elegir entre tres pretendientes. La fecha de estreno prevista para Estados Unidos es el 1 de mayo de 2015 y para España, el 3 de julio.




En The Daily Telegraph también se puede ver el primer cartel de la producción.

Crítica: Jimmy´s Hall

Ken Loach es, por excelencia, el niño mimado del festival de Cannes. Ganador de la Palma de Oro en 2006 por El viento que agita la cebada, ha competido por el máximo galardón del certamen en otras once ocasiones, más que ningún otro director. Sin embargo, las cintas que ha presentado en los últimos años están lejos de sus obras maestras. En 2012 ganó el Premio del Jurado con La parte de los ángeles, una comedia agradable, pero inofensiva. Este año, marchó de la Costa Azul de vacío tras proyectar Jimmy´s Hall, una tragicomedia social que no tiene demasiado que contar.




La cinta se basa en los episodios finales de la vida del líder comunista irlandés James Gralton. En 1932, tras pasar diez años en Nueva York, el protagonista vuelve a Irlanda para cuidar de su madre. Será entonces cuando reabra un local de baile en el que también se ofrece educación gratuita y se debate sobre política y arte. Evidentemente, la iniciativa no contentará a la Iglesia Católica.

Sin duda, la premisa sirve a Loach para denunciar, una vez más, las injusticias sociales y la influencia de la religión en la vida de los ciudadanos. No obstante, el discurso de la película resulta demasiado plano y superficial, totalmente maniqueo. Y es que en Jimmy´s Hall, los obreros son un colmado de virtudes y el clero, una pandilla de demonios. Nada más lejos de la realidad, más gris que blanca o negra. En consecuencia, un planteamiento tan simplista transmite la sensación de que el director no tiene nada que contar o aportar, ni al séptimo arte, ni al debate público. Tampoco funciona el tono tragicómico de la cinta, que genera distancia entre la historia y el espectador. Así, este último se sume progresivamente en la indiferencia. 

La película solo cobra vida en el tercio final, a partir de la escena en la que el protagonista pronuncia un discurso sobre los desahucios y la crisis de 1929 que no es sino una crítica a la situación socioeconómica de Europa desde el año 2008. Es entonces cuando la profundidad y el ritmo de la narración, echadas en falta durante una larga hora, hacen su aparición.

Por otro lado, cabe destacar la labor de todos los actores, que ofrecen composiciones muy naturales y realistas. Asimismo, la puesta en escena se caracteriza por su sencillez y eficacia. Pero Jimmy´s Hall necesitaba más, necesitaba intensidad, necesitaba sustancia. En definitiva, un discurso más elaborado. 


sábado, 22 de noviembre de 2014

Jean-Marc Vallée dirigirá el biopic de Janis Joplin protagonizado por Amy Adams

Patrick Pearse (Flickr.com)

El proyecto lleva años dando vueltas por Hollywood. Desde que en 2010 Amy Adams manifestó su interés por interpretar a Janis Joplin en el cine, la película ha pasado por las manos de Fernando Meirelles, Lee Daniels y, ahora, Jean-Marc Vallée. Según informa Deadline, el director canadiense iniciará el rodaje de la cinta, cuyo título provisional es Get It While You Can, a mediados de 2015.

El guion del filme es obra de Ron y Theresa Terry, aunque Craig Borten y Melissa Wallack, autores del libreto de Dallas Buyers Club, están en negociaciones para reescribirlo.   

Desde que firmó Dallas Buyers Club el año pasado, gracias a la cual Matthew McConaughey y Jared Leto consiguieron sendos Oscar, Vallée se ha convertido en uno de los directores más demandados para películas que aspiran a triunfar en los premios de la Academia. De hecho, este año estrenará Wild, con la que Reese Witherspoon y Laura Dern tienen muchas posibilidades de ser nominadas a los galardones más deseados del séptimo arte. Igualmente, ha finalizado el rodaje de Demolition, con Jake Gylllenhaal y Naomi Watts. 

Por su parte, Amy Adams pretende cantar los temas de la artista en la película. Este año, es probable que la actriz estadounidense obtenga su sexta nominación al Oscar por su papel en Big Eyes. El nuevo trabajo de Tim Burton no ha entusiasmado a la prensa especializada en las primeras proyecciones, pero la distribución de los hermanos Weinstein en Estados Unidos garantiza una potente campaña de promoción entre los académicos.  

Trailer de Strangerland: Nicole Kidman busca a sus hijos en el desierto australiano

No ha sido un buen año para Nicole Kidman. El biopic Grace de Mónaco, del francés Olivier Dahan, ha sido masacrado por la crítica e ignorado por el público en la mayoría de los países en los que se ha estrenado. Before I Go To Sleep (Rowan Joffe), adaptación de la novela superventas escrita por S. J. Watson, no ha corrido mejor suerte.

Sin embargo, las primeras críticas de Paddington (Paul King), cinta infantil que adapta los cuentos de Michael Bond sobre un oso muy popular en el Reino Unido y en la cual la actriz interpreta a la villana de la función, han sido bastante positivas. Asimismo, Kidman tiene pendientes de estreno proyectos prometedores como Queen of the Desert, de Werner Herzog, o The Family Fang, de Jason Bateman, y en estos momentos rueda Genius (Michael Grandage), sobre el escritor Thomas Wolfe, junto con Colin Firth, Jude Law y Laura Linney. También promete una vuelta a la buena forma el primer trailer de Strangerland, que se ha publicado esta misma semana.





Dirigida por Kim Farrant, que debuta en la dirección de largometrajes de ficción, esta cinta independiente australiana se centra en la desaparición de los hijos adolescentes de una pareja interpretada por la propia Kidman y Joseph Fiennes, y en las consecuencias que el acontecimiento tiene para el matrimonio. En el reparto también figura Hugo Weaving (V de Vendetta). La película aún no tiene fecha de estreno en Estados Unidos ni España, pero podría debutar en alguno de los festivales de cine de los próximos meses.